Спектакль Колыбельная для Сна по пьесе Ю. Мехтиевой, музыка С, Храпова
Был специально написан для нашего театра и более того, специально для двух его юных артистов — Георгия Дамиановича и Любы Коровушкиной. Они сыграли главных героев — девочку Любу и ее Сон, который случайно остался в нашем мире. Это добрая сказка о чудесах вокруг нас, о ярких красках, даже в самом обычном, будничном дне. Маленькие артисты уже подросли, и теперь спектакль ждет новых героев.
В нашем театре любимый мультик по сказке братьев Гримм превратился в еще более любимый спектакль, где герои не только запели, но и заговорили. И главную роль – Трубадура, на премьере сыграл выпускник нашего театра, актер молодежного театра МЫ Илья Булатов, в следующих постановах, так же это роль отводиться выпускникам. Захватывающие приключения бременских музыкантов продолжаются два отделения, но даже самые маленькие зрители с интересом смотрят спектакль до конца, подпевая любые песни на стихи Ю. Энтина и музыку Г. Гладкова.
В репертуаре нашего театра это самый нравственный глубокий спектакль, рассчитанный не только на детскую, но и взрослую аудиторию. Не случайно эпиграфом к спектаклю стали слова С. Экзюпери «Мы в ответ за тех, кого приручили». Через истории о брошенных кошках, о мире в котором, порой так не хватает тепла и доброты, ребята учатся понимать боль других и бережней относиться к самым близким и родным людям. так не хватает взгляд на наши человеческие отношения. Работая над спектаклем, ребята обращаются к своему личному опыту, и задумываются над тем как им поступить в той или иной ситуации.
Веселый спектакль по сказке А. Лингред, музыка В. Дашкевича – “Пеппи Длинныйчулок” сам постучался к нам в дверь и ворвался в Город Мастеров как рыжеволосая девчонка Пеппи. К этому времени наш театр уже превратился в большом, шумный, многонаселенный городом, со своей яркой историей, фестивалями, праздниками и гастролями. Этот спектакль смог вместить в себя ребят от 5 до 16 лет. Мы впервые впустили в наше театральное пространство жанр клоунады и поиски в этом направлении продолжаются, до сих пор. Всем было весело интересно, каждому нашлось место, а некоторые роли были распределены даже самым неожиданным образом, так, например грозную Фрекен Розенблюм играла, одна из самых юных актрис нашего театра.
Это эксперимент в жанре школьного театра – ребята играют самих себя, сценки из своей школьной жизни, без грима и костюмов. Смешные и незатейливые истории заканчиваются музыкальными номерами на стих Г. Остера. Это первый спектакль, музыка к которому была написана специально для нашего театра композитором М. Адамовым. Спектакль очень нравиться ребятам, и Григорию Остеру он понравился тоже.
Спектакль “Вернись музыка”, как и сама пьеса “Как спасти музыку” крайне мало известен российскому зрителю. И мы были просто счастливы, когда такой гротесковый необычный спектакль появился на афише нашего города. Спектакль интересен не только своей идеей – если из сердца человека уходит прекрасное, а в спектакле это музыка, то он теряет свой облик, но и одной из самых сложных музыкальных партитур. В спектакле звучат, дуэты, трио, квартеты и секстеты, есть сольные номера и хоровые сцены, таким образом, в нашем репертуаре появилась настоящая музыкальная лирическая комедия.
Спектакль “Василиса Премудрая” по одноименной русской народной сказке, появился в нашем театре, когда в Гордее мастеров образовалась самостоятельная фольклорная группа. Ребята прикоснулись к истокам народного песенного творчества и обрядовой культурой. Спектакль драматический, а каждое появление фольклорной музыки, превращается в отдельное сценическое действие, будь то скоморошина в хоромах Царя, заклинание в царстве Кощея, или свадебный обряд в конце спектакля.
С каждым годом в нашем городе становилось все больше озорных и талантливых жителей. Благодаря появлению в составе театра новых юных актеров и разделению труппы на две группы возник музыкальный спектакль по мотивам сказки Волк и семеро козлят и мюзиклу “Мама”: музыка А. Рыбникова, стихи Ю. Энтина. Очень яркий, насыщенный массовыми сценами спектакль “Мама”, был продуман таким образом, чтобы каждый ребенок, даже в самой маленькой роли смог проявить себя. Лейтмотивом спектакля стала тема материнской любви и прощения. Опыт старших ребят и первые шаги малышей объединились именно в этом очень “теплом” спектакле.
“Снежная королева”, один из самых сложных с точки зрения драматургии спектакля в нашем репертуаре. Мы обратились к пьесе Е.Шварца и музыку Г. Портнова, имея уже серьезный сценический опыт и крепкую труппу. Спектакль дал возможность раскрыть драматические дарования наших артистов. Это большой музыкальный спектакль, насыщенный сложными характерами и яркими, в том числе музыкально-пластическими образами. В этом спектакле мы смогли поговорить со зрителем о любви, об искреннем отношении к самым близким и родным людям. Возвращение “Снежной королевы” в репертуар всегда связано с серьезной подготовкой, актерским опытом, взросление группы.
Знакомая, любимая всеми сказка по известному мюзиклу “Буратино”, на стихи Б. Окуджавы и Ю. Энтина, музыка А. Рыбникова, обрела в нашем театре новое лицо. Необычное режиссерское решение пролога, где дети- актеры сами распределяли себе роли и выбирали жанр предстоящего спектакля. Спектакль рождался на глаза у зрителей, дети сидящие в зале становились соучастниками действия. Мы приоткрывали завесу и пускали их в мир закулисья, предлагали им самим попробовать поставить такой спектакль. Он требовал больших декораций, его можно играть без занавеса, а новые персонажи фонарщики — рассказчики, которые путешествовали по сказке, помогали зрителю уследить за действием.
Спектакль состоял из ярких музыкальных картин, которые динамично сменяли друг друга и забавные интермедии Фонарщиков, проводили спектакль на одном дыхании.
